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70年代的经典老歌手

小芳
朋友--藏天朔
水手-郑智化
找一个字代替
爱情俘虏-邰正宵
叮咚-徐怀钰
祝你平安-孙悦
星星点灯
黄土高坡
麻花辫子
一把小雨伞
心有千千结
今天不回家
笑脸
九月九的酒
九妹
我听过你的歌
雨中即景
粉红色的回忆
舞女泪
成吉思汗
女人是老虎
你在他乡还好吗
情凭谁来定错对
相思风雨中
吻别
潮湿的心
心雨-毛宁杨钰莹
摇太阳
双双飞
红彤彤的春天
跟着感觉走
迟到
钻石
样样红
忘情水
肉麻情歌
笑拥江山梦
刀剑如梦
爱江山更爱美人-卓依婷
有一点动心
亲亲我的宝贝-周华健
为什么受伤的总是我-林志颖
羞答答的玫瑰静悄悄地开
广岛之恋
一笑而过-那英
别爱我-郑中基
追梦人--这个是雪山飞狐的结束曲
雪中情
睡在我上铺的兄弟
你的样子
针和线--龙飘飘
昨夜星辰
热情的沙漠
一剪梅
外婆的澎湖湾
阿美阿美
雨中即景
梅兰梅兰我爱你
达坂城的姑娘
相思河畔
恰似你的温柔
甜蜜蜜
月亮代表我的心
故乡的云
小城故事
望乡
军港之夜
铁窗泪
小城故事
冬天里的一把火
中国娃
我的未来不是梦
阳光总在风雨后
别怕我伤心
容易受伤的女人
你的眼神-蔡琴
爱不爱我
明天你是否依然爱我
梦醒时分
笨小孩
千纸鹤
爱相随
花心
好想谈恋爱
你快乐所以我快乐
吻别
把悲伤留给自己

还有小虎队的很多经典的歌

还有好多好多。。。。。。。。。。

其实老歌手很多啊，你只要一听到某首老哥自然就想起很多老歌手了，O(∩_∩)O~

求助：60、70年代的著名歌手有哪些？

1、马玉涛 1936年2月25日出生，中国女高音歌唱家，1956年加入了中国共产党，北京军区战友歌舞团国家歌唱家一级，中国人民解放军战友歌舞团艺术指导。历任绥远军区文工团演员，北京军区战友文工团独唱演员、合唱队教导员、歌舞团副团长、声乐艺术指导，第四届委员，中国音协第三、四届全国人大代表。代表作品：《小二黑结婚》《刘胡兰》《马儿呀你慢些走》 2、郭兰英 1930年12月 [1] 生于山西省晋中市平遥县香乐乡，中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。中国文联第四届全国委员，中国音乐家协会第二、三届理事。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。2019年9月17日，国家主席习近平签署主席令，授予郭兰英“人民艺术家”国家荣誉称号。代表作品：《我的祖国》《南泥湾》《白毛女》《人说山西好风光》《小二黑结婚》 3、王昆 1925年-2014年11月21日，出生于河北唐县，歌剧表演艺术家。第五、六、七、八届全国政协委员。王昆是1989年中国首届金唱片奖的获得者，20世纪90年代被评为全国文化系统先进工作者。1982年任东方歌舞团艺委会主任、东方歌舞团团长。得国家颁发的金质奖、巴基斯坦总统授予的“卓越明星”勋章。代表作品：《白毛女》《秋收》《夫妻识字》《陕北道情》 4、李双江 1939年3月10日出生于黑龙江省哈尔滨市。中国男高音歌唱家，声乐教育家，国家一级演员。河南理工大学音乐学院特聘教授，毕业于中央音乐学院。代表作品：《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》《党的阳光照耀祖国》《拉着骆驼送军粮》 5、李谷一 1944年11月10日出生于云南省昆明市，祖籍湖南长沙，中国内地女高音歌唱家、演员，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。代表作品：《乡恋》《妹妹找哥泪花流》《边疆泉水清又纯》《我和我的祖国》《洁白的羽毛寄深情》《难忘今宵》

60、70年代的歌星

《走天涯》歌词写得特别好、不听后悔哦

60年代、70年代的经典老歌、著名老歌手？

邓丽君：（1953年1月29日-1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一 ——歌曲代表《甜蜜蜜》、《何日君再来》。许冠杰：1967年担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑《Just A Little》。 1970年以个人身份发展。1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注， ——《歌曲代表》沧海一声笑》、《半斤八两》。徐小凤：1991年发行专辑《文明泪》。1992年举办43场“金光灿烂徐小凤演唱会”，打破歌手在香港红磡体育馆开演唱会的场次纪录 ——歌曲代表《漫漫前路》、《明月千里寄相思》。费玉清：1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛获得第四名，从而开始歌唱事业。歌曲代表——《秋风无了时》、《何必悲伤》。李谷一：1961年，李谷一被选入湖南省花鼓戏剧院成为演员，从此开始了她的舞台生涯。歌曲代表——《难忘今宵》、《浏阳河》。参考资料：百度百科_邓丽君百度百科_许冠杰百度百科_徐小凤百度百科_费玉清百度百科_李谷一

70年代老歌手名单

1，周冰倩周冰倩1969年5月5日出生于上海，中国女歌手。毕业于上海音乐学院。1989年，发行首张个人专辑《我想有个家》。1991年，赴日本发展音乐事业。 2，梅艳芳梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。 3，苏慧伦苏慧伦（Tarcy Su），1970年10月27日出生于台湾省台北市，台湾女歌手、演员，毕业于华冈艺校戏剧科。1990年3月苏慧伦发行首张专辑《追得过一切》；1994年苏慧伦转与滚石唱片签约。 4，陈慧娴陈慧娴（Priscilla Chan），1965年7月28日出生于香港，中国香港女歌手。1984年，凭借歌曲《逝去的诺言》出道，同年获得十大中文金曲最有前途新人奖。 5，欧阳菲菲欧阳菲菲，1949年9月10日出生于台湾省台北市，华语乐坛流行歌手。1970年，为日本东芝唱片公司赏识赴日加盟发展。

在以前70年代有没有什么著名的华语歌手？

华语歌坛的繁荣时期总体来说是在80年代,不少歌手不能以年代来划分,因为很多都红过几十年.2000年来后的歌手还谈不上什么成就,就不多说了.就个人的理解和喜好说下吧,

70年代~

这个时候大陆其实是没有什么流行音乐的,唱的也大多是民歌,李谷一的当时影响很大.

香港:
许冠杰/他是被称为祖师爷的,开创了香港粤语歌的流行,真正的第一人
罗文/在唱腔和舞台形象上后辈影响很深,见证了香港歌坛的兴衰
徐小凤/40年的舞台生涯,殿堂级的人物

台湾:
刘文正/当时最走红的偶像,使校园民谣发扬光大
凤飞飞/记得她应该是发行唱片数最多的歌手,有100多张
邓丽君

80年代~

大陆:
崔健/86的一无所有,几乎可以算做开启了一代人的摇滚梦
程琳/80年代的大陆红歌星,稍微年长的都知道她吧
刘欢
张蔷/很多人最初是通过她的翻唱接触到了外来音乐

香港:
张国荣/他的真正价值在于不断创新,永远都走在别人的前面,这也是个人最喜欢他的地方
谭咏麟/当年红的那个夸张啊,称的上地位最高的歌手
梅艳芳
这三人一起构建了整个香港歌坛最繁荣的80年代,形成了三足鼎立的状态,另还有林子祥陈百强等影响也很大

台湾:
罗大佑/没有他的华语歌坛将倒退10年,唯一称的上教父的人
童安格
齐秦
苏芮
齐豫/她并没有真正成为过主流,但独特的风格却让她成为当时最特别的歌手

90年代至今

大陆:
那英
高晓松/带动了一次校园民谣的风潮以及一批这样的歌手,比如老狼朴树等
魔岩三杰/包括窦唯,张楚,何勇.相信很多人都知道94年的摇滚乐势力演唱会,造成的影响直至今日

香港:
张学友
王菲/她和张学友是90年代的香港男女歌手的代表
林忆莲
beyond/他们的影响更多的来自精神上

台湾:
李宗盛/他从80年代开始已经很有名气了,很多的女歌手因唱他的歌而走红
蔡琴/从70年代末就已经出道,贯穿了整个80.90年代至今,无法将她归为特定年代,真正的长青树
周华健
陈淑桦

60 70年代的经典歌星都有谁？

邓丽君。。。甜蜜蜜

给我推荐几个60 70年代的港台歌手

六七十年代的香港歌手当属罗文、许冠杰、关正杰、徐小凤等，有不少比较亲民化的粤语歌，是开创粤语流行乐的鼻祖。

张国荣、陈百强、谭咏麟、梅艳芳等基本是七十年代末开始崭露头角，八十年代红透亚洲华语歌坛，使得粤语歌真正雄霸一方，风光一时无二的粤语流行乐成熟期的功臣，诸多代表作至今艺术魅力非凡，非常值得收藏和欣赏。

四大天王则是在谭、张相继宣布淡出或退出歌坛后，填补真空，在九十年代全面上位的，具体就不展开了。

中国老歌手70到80年代的有哪些人比较出名的

1、陈百强（1958年9月7日-1993年10月25日），生于香港，籍贯广东台山，中国香港歌手、演员。代表作品：《眼泪为你流》获得十大中文金曲奖。《今宵多珍重》获得香港十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖。《偏偏喜欢你》获得十大中文金曲。《我的故事》获得十大中文金曲奖。《一生何求》获得十大中文金曲、十大劲歌金曲奖。 2、梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港。代表作品：唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》开始走红同期推出唱片《坏女孩》，刷新了香港个人专辑销量纪录。《女人花》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》等歌曲在大陆流行。 3、张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港。代表作品：演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手。专辑《宠爱》在韩国创销量纪录 4、谭咏麟，1950年8月23日生于香港。代表作品：专辑《爱的根源》、《雾之恋》、《爱情陷阱》被誉为“爱情三部曲”。歌曲《知心当玩偶》获得香港十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。 5、关正杰代表作品：《天蚕变》、《两忘烟水里》、《万水千山纵横》、《渔舟唱晚》扩展资料：还有郑少秋、小虎队、黄家驹.(香港）费玉清，李谷一，千百惠，潘美辰，邓丽君等

中国老歌手70到80年代的有哪些人比较出名的？

许冠杰--作为香港乐坛的重量级歌手,曾是引领香港乐坛走向流行乐的始行者
谭咏麟--唱功了得,在他出道至今,他已是香港歌手中发行专辑最多的歌手
张国荣--哥哥是香港乐坛一颗闪闪光辉的明星,虽然他已离去.但哥哥的经典同样感人至深
梅艳芳--1982年参加香港歌唱比赛,以徐小凤的一首"风的季节"获得冠军而出道.她一生坚强,热爱音乐.数起这位香港舞台王后经典,真的也挺多
徐小凤--在70年代末,80年代曾有多首经典,"风的季节","顺流逆流"旋律深情,广为被歌迷传唱
邓丽君--也是被称之为"传奇"的女歌手,她有一副很柔情的歌喉,她的歌曲旋律柔情,深受歌迷爱戴.
陈慧娴--一个逐渐淡出我们视野的香港女歌星,曾是"玉女"歌手的她,经典好歌也有一定份量.
陈百强--一生投身于他热爱的音乐中,"一生何求","偏偏喜欢你"是歌迷深深铭记的金曲经典.
歌神"张学友"--在上世纪80年代初参加香港歌唱比赛获得冠军而出道.张学友唱歌很投入,其情歌经典比比皆是,至今被传颂.
Beyond乐队--成立于80年代初期,在主唱黄家驹的带领下,金曲也有数首经典."真的爱你"是一首真实情感演绎,"光辉岁月","大地"等Beyond经典同样是香港乐坛光辉的一页
大陆的：
苏小明
80年代初以一曲《军港之夜》一举成名。情真质朴的演唱、深沉含蓄的台风，让她成为歌坛偶像，并在相当长的一段时间内独领，成为中国歌坛演唱通俗歌曲的开拓者之一。一首《军港之夜》也影响了几代人。
李谷一
80年代初以一曲《乡恋》开创了新一代唱风，也使民族声乐和通俗音乐发展有了新的突破。此后她演唱了许多经典歌曲，如《难忘今宵》、《洁白的羽毛寄深情》、《心中的玫瑰》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等，脍炙人口。
刘文正
第一位台湾偶像歌手，台湾80年代初最红的男歌手，跟现在的周杰伦绝对是有得一比。他曾三度蝉联金钟奖最佳男歌手，是唱红台湾校园歌曲的第一人。直到今天，依然会在一些综艺节目里看到艺人在模仿他独特的唱腔演唱其成名作《热线你和我》、《迟到》等。

70，80年代的老歌星有哪些？越多越好

陈百强、梅艳芳、张国荣、谭咏麟、关正杰、郑少秋、小虎队、黄家驹.(香港）费玉清，李谷一，千百惠，潘美辰，邓丽君等（台湾）

香港70年代的一线歌星有哪些？

香港乐坛经典老歌名集锦70年代

70年代
　　
　　许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
　　许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年，
　　“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。
　　在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来…
　　温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不吉利（含义为失败者），改名“胜利者”并邀钟镇涛加盟，成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。许冠杰后来有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。
　　单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。
　　顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
　　七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美，经**填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。
　　七十年代唱《卖汤圆》、《叉烧包》等国语歌曲走红的著名歌星徐小凤和唱英文歌走红的林子祥也已经开始转唱粤语歌了。
　　此外，唱改编歌出名的歌手还有熏妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树）、甄妮、关正杰、叶振棠、汪明荃等等。
　　当然还有谭咏麟，温拿乐队在78年解散，谭咏麟在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。
　　此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。

70年代至90年代，你喜欢哪些香港歌手？

70年代至90年代，喜欢的香港歌手有谭咏麟、张学友和张国荣。虽然他们大火的时期距离现在有很长一段时间了，但他们的很多歌曲我都会唱，每次和朋友去KTV的时候都会点来唱。当自己心情不好的时候，我也会听他们的歌来安慰自己。谭咏麟的歌曲是在我小学时候开始听的，当时听了以后就喜欢上了他的歌曲。他在80年代可以说是超级巨星，带领香港人进入了另一个时代。他前前后后出了很多张专辑，每张专辑的销量都不错。前段时间看了一个视频，视频中谭咏麟由于年龄的关系没办法唱自己歌曲的高音，为了不让他失落，台下的歌迷们齐声帮他唱完了。看了视频之后，非常感动。张学友是90年代的一位歌手，因为离我们的年代比较近，所以熟悉他的人会多一些。他不只是一位歌手，还是一位演员。不管是演戏还是唱歌，他都得到了人们的喜欢。他的很多歌曲都可以感染人，唱功在四大天王中绝对是排名靠前的。虽然他自己不太赞成”歌神“这个称号，但在歌迷的心中他永远是最棒的”歌神“。张国荣大家肯定很熟悉了。喜欢他的歌曲是在长大后，因为长大后才听懂了歌曲中要表达的意思。他的声音很温柔，每次不开心的时候，听他的歌曲都可以得到很大的安慰。除了喜欢他的歌曲，他拍的电影我也非常喜欢，演技真的很好。

台湾有哪些老歌手，很老的，60和70年代的？

1、费玉清费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于台湾省台北市，祖籍安徽桐城，中国台湾男歌手、主持人。1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛获得第四名，从而开始歌唱事业。主要作品有《一剪梅》、《梦驼铃》、《南屏晚钟》、《真的好想你》等。 2、龙飘飘龙飘飘，原名许秀春，1958年6月20日出生于中国台湾省台南市，台湾女歌手。1977年在马来西亚出版个人第一张专辑《花飘飘水飘飘》，从此拉开了在以马来西亚为主的东南亚歌坛发展的序幕。主要作品有《月儿像柠檬》、《昨夜星辰》等。 3、邓丽君邓丽君（1953年1月29日-1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。主要作品有《千言万语》、《海韵》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等。 4、凤飞飞凤飞飞（1953年8月20日-2012年1月3日），出生于台湾省桃园县大溪镇，中国台湾女歌手、主持人、演员。1971年发行首支单曲《初见一日》，正式开始歌手生涯。主要作品有《追梦人》、《我是一片云》、《春风吻上我的脸》等。 5、刘文正刘文正，1952年11月12日出生于台湾省台北市，祖籍河北省任丘市，中国台湾男歌手、演员、主持人。1975年加盟歌林唱片，并凭借个人首张专辑《诺言》获得关注。主要作品有《兰花草》、《三月里的小雨》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等。

50年代60年代的经典老歌，和歌手，采纳告诉多的人，越多越好！

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80年代都有哪些经典的老歌，著名的歌手都是谁？

80年代的歌手，值得推荐的真是太多太多了，他们留下的那些经典老歌可以说都是百听不厌！1、刘德华“四大天王”之一，绝对是娱乐圈的常青树，几十年的时间，刘德华的人气从未消减，推荐的经典老歌有:《爱你一万年》、《笨小孩》、《冰雨》、《忘情水》、《男人哭吧不是罪》。2、张学友被称为“歌神”的张学友，同为“四大天王”之一，如今的张学友比起十几年前的时候可是越老越有男人味了，相比其他三位天王，我个人最喜欢张学友的歌，张学友的演唱会更被称为“逃犯克星”，几乎每次在他的演唱会中警察叔叔都会抓捕到在逃罪犯，用生命在听的演唱会，由此可见，张学友这“强悍到恐怖”的个人吸引力。值得推荐的经典歌太多了:《吻别》、《如果这都不算爱》、《一千个伤心的理由》、《李兰香》、《饿狼传说》、《她来听我的演唱会》、《忘记你我做不到》……3、Beyond乐队Beyond乐队由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。在当时黄家驹是Beyond乐队里的主唱，然而在他们最巅峰的时候，在一次拍摄节目中，黄家驹不幸坠台去世，从此Beyond乐队成为了摇滚界里至今无法超越的、神话般的存在，但是Beyond乐队却留下了被推荐到烂的、经典中的经典歌曲:《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》、《大地》、《喜欢你》，每一首再听还是忍不住泪目。另外再推荐几个著名歌手的经典老歌:张国荣的《倩女幽魂》、张雨生《大海》、陈慧娴《千千阙歌》、老狼《同桌的你》、王菲、周华健、任贤齐……太多太多了！

80年代都有哪些经典的老歌，著名的歌手都是谁？

张雨生《天天想你》，是张雨生在1988年发行的出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了张雨生清晨露珠般的学生气质，是张雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，张雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。姜育恒《再回首》，这首歌由陈乐融作词，卢冠廷作曲，陈志远编曲。该歌曲因在1991年的央视春晚上演唱，而在中国大陆为人熟知。这首歌的原唱其实是苏芮，但姜育恒的版本最红。这是姜育恒加盟飞碟唱片的第一张作品，便是在这样极端慎重的心情下完成。姜育恒用他独特的忧郁气质和沧桑的姜式唱腔将这首歌唱成了经典，当时30出头正值青年的他在这首歌里更像是一位历经沧桑的长者，在细细地倾诉着自己的故事。庾澄庆《让我一次爱个够》，是由陈家丽填词，庾澄庆谱曲并演唱。收录于1989年7月20日发行的专辑《让我一次爱个够》中。《让我一次爱个够》是庾澄庆的代表作品之一。这首歌的同名专辑《让我一次爱个够》是庾澄庆商业上最成功的专辑，这首歌曾被张学友翻唱成粤语版《只愿一生爱一人》，并入选1990年度十大劲金曲。费玉清《一剪梅》，由陈彼得谱曲，金智娟填词，最早收录于费玉清1983年4月推出的《长江水·此情永不留》专辑。张明敏、韩宝仪、高胜美、龙飘飘、卓依婷、刘紫玲等都歌手都翻唱过此歌。

80年代有哪些经典老歌？著名的歌手？

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从七十年代开始，整个华语歌坛著名的男女歌手各有哪些，要包括港台和大陆，最好能给一下排名。

青山简介：祖籍: 浙江诸暨人星座: 摩蝎座学历: 省立台北商业学校代表歌曲:泪的小花、寻梦园、明日天涯等
大事记1965>> 高中毕业后考入幸福合唱团,并加入幸福唱片灌录唱片。同年在正声电台节目中主持并主唱．1966>> 入伍当兵,加入宪光艺工队.1968>> 五月退伍后加入丽歌唱片公司,并参加台视《群星会》节目演出,六月在丽声歌厅演唱.1969>> 第一次出国表演.1970>> 参加《风流表哥俏表妹》、《痴心的人》、《退票新娘》》、《福禄寿》、《添福添寿》、《不要让太太知道》等电影演出，并客串《新骗术奇谈》、《歌迷小姐》等影片。1972>> 主持台视《群星会》节目，前后大约五年。1987>> 因为母亲过逝,淡出歌坛。1994>> 十一月与吴静娴在正声电台主持《我为你歌唱》节目，重返演艺圈，后来经常在香港参加怀旧金曲演唱。1995>> 三月参加《群星颂》演唱会,是复出后首次在台湾演出.曾主持华视《劲歌金曲五十年》的老歌节目。2002>> 与胡锦、凌波主演话剧《梁祝》，演绎老师角色。2004>> 10月首次来大陆,在上海兰心剧院开个人演唱会。
李茂山，台湾文艺界人士。1979年即开始歌手生涯，先后发行唱片30张以上，代表作有“迟来的爱”“无言的结局”等经典歌曲，此后又担任主持人。
萧孋珠，本名萧丽珠，台湾嘉义人，台湾前女歌手、综艺节目主持人。七、八十年代，萧孋珠是台湾歌坛上风靡一时实力派唱将，她独具魅力的嗓音，个性装扮别具一格。经典歌曲《一帘幽梦》、《踩在夕阳里》、《晚霞满渔船》等现在听起来仍令人回味无穷。
庄学忠是在马来西亚歌坛上罗时丰（Luo Shifeng），中国台湾艺人、歌手、演员、制作人。本身为客家人的罗时丰，出道时主要以演唱闽南语歌曲为主，但1986年发行的首张专辑“善变的脸” 却以国语演唱，惟销售成绩极佳，奠定了罗时丰往后在歌坛发展的基础曾获得2001年第12届金曲奖最佳方言男演唱人奖。并入围2006年第17届金曲奖最佳台语男演唱人奖与2004年第15届金曲奖最佳台语男演唱人奖。徐小凤原名徐郧书，香港殿堂级歌手，人称“小凤姐”，籍贯湖北武汉武昌，以磁性的声线闻名。自1965年出道以来，凭她那独特魅力的嗓音，征服了整个华语乐坛。她的歌声不高亢不激越，于平缓中放射着绝对的穿透力；不暗哑不滞重，于浑厚中透着绝对的感染力且又古意盎然，真醇古雅，剑蕴着深沉的古典气质。温馨松缓的旋律、启迪性的歌词、优雅的气质、淡雅而甜美的微笑、韵味独特的歌喉，把自己的情感溶入到音乐里，是徐小凤的真本色。小凤姐在40多年的歌唱生涯中，一直都是用心用情去唱。使我们心中对她有一份挥之不去，永远珍藏的醇厚真情。

70年代的最红的摇滚歌手是谁呢?

　　在1976-1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基.波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼.罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。“碰撞”(the Clash)乐队的乔.斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers)。

　　大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆.麦克拉伦(Malcolm McLaren)，使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。

　　到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。该乐队是英国朋克革命的急先锋。在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。

　　“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。

　　1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔.格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。

　　1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”(J am)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利.斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉.洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。

　　吉米.珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任，而以比利.艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应。

　　“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里.吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊.杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德.班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺.默里(Pauline Murray)。

　　朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。一位朋克现象评论家如此说。

　　1977年的头一件大事是“碰撞”为促销第1张用自己名字命名的专辑特意作了一次名为“白色暴乱”的巡回演出。同时演出的还有“果酱”、“裂缝”(the Slits)和“地铁”(Subway Sect)乐队。“果酱”中途离开去推销自己的首张唱片，另两支乐队的风格与朋克极为合拍，都由一些泰然自若的初学者组成：“裂缝”清一色女性成员，她们在一次帕蒂.史密斯(Patti Smith)的音乐会上相识并决定组织一支乐队，主唱歌手阿莉.厄普(Arri Up)故意在看上去湿漉漉的裤子上再套上朱比莉牌半短灯笼裤——通常标准的女人气质使她们反感。“地铁”乐队演唱一些怪诞、有关异化的先锋派歌曲，但后来由于歌手维克.戈达德(Vic Godard)的心思集中于BBC二台，乐队开始演奏鸡尾酒会爵士乐，最后乐队与戈达德分道扬镳，组成了“拳击手”(Jo Boxer)乐队。

　　乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆.麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。

　　虽然一开始许多朋克乐队都不愿在BBC电视节目“最佳流行歌曲”中演出，嫌其商业味太浓，但在唱片入榜之后，他们中即有不少乐队乐于应邀在电视上露脸，“碰撞”是个例外。这一节目使朋克乐队得以在全国亮相，在一定程度上很快为“广告”、“透视器”和“果酱”带来了最初的成功。

　　然而在英国社会主流中，朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝，英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念，正是这个时候，“性手枪”又一次成为争议的中心，在6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德.斯图尔特(Rod Stewart)演唱的“我不想谈论它”(I Don't Want to Talk About It)，可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。

　　马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执，尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦，朋克取得了重大的进展。个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎，许多著名的乐队显示了自己不凡的实力，给人留下了深刻的印象。

　　但是到1978年底，朋克革命已走完了它的发展历程，“性手枪”在1978年1月解散，在其后一年之内，其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散，就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样。一些顽固的乐队仍然固执己见。但因为不再属于音乐主流，他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘，当然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦挣扎，但已无回天之力，到80年代中期，它只不过是一种奇特的音乐形式而已了。

　　尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。

　　倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都
　　能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。

　　仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征

求几个老的摇滚乐队或者歌手的名字~

90年代以后流行的摇滚乐队。

MR.BIG/《To be with you》

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。

我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。

推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

Guns N' Roses /《Don't cry》

枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。

枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！

我只了解这么多这些乐队或者歌手，90年代很有造诣啊。你不妨听听

20世纪60年代到90年代最伟大的欧美各摇滚乐队的特点

　　摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
　　十大经典乐队及歌曲
　　欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
　　英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
　　经典指数3
　　欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦"乔维乐队）
　　成功地把女性带进了硬摇滚的世界
　　经典指数3
　　欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
　　它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
　　经典指数3.5
　　欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）
　　音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
　　经典指数3.5
　　欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
　　用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
　　经典指数4
　　欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
　　原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
　　经典指数4
　　欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
　　它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
　　经典指数4
　　欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
　　人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
　　经典指数4.5
　　欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
　　摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
　　经典指数4.5
　　欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队，又名甲壳虫）
　　他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
　　经典指数：5
　　经典摇滚歌曲
　　1.GUNS N' ROSES 《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
　　枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和HOLLYWOOD ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
　　枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON\'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON\'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
　　2.DEF LEPPARD《Long long way to go》
　　Def Leppard（威豹乐队）是一支1977年在英国谢菲尔德成立的摇滚乐队，现有贝斯手萨维奇、主音歌手埃利奥特、鼓手阿伦、主音吉他手科伦和吉他手坎贝尔五名成员。该乐队是英国重金属新浪潮的代表性乐队之一，也是1980年代最流行的重金属乐队之一，其在全球销售专辑超过6500万张。
　　Def Leppard是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安份守己，没有什么事非，亦因此与Bon Jovi乐队一起被称为Family Rock。 1977年11月，贝司手Rick Savage与吉他手Pete Wills和鼓手Tonny Kenning在英国工业重镇谢菲尔德组成Atomic Mass（核能圣餐）乐队，乐队起初在一家当地的小汤匙厂的厂房里进行排练。年未时主唱Joe Elliott加入，乐队改名为“Def Leppard”。1978年1月29日二吉他手Steve Clark加入。从此双吉他成了Def Leppard乐队的特征之一。
　　3.Scoprions《Still Loving you》
　　Scorpions（汉译蝎子乐队），德国最著名的重金属摇滚乐团。
　　Scorpions 70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为Scorpions最著名的代表特色之一。80年代中期Scorpions以首席的遥滚乐团之姿狂野横扫欧美乐坛，是少数获得全球性成功的欧洲乐团。他们拥有三张排行Top 10经典专辑：《Blackout》(#10.1982)、《Love at First Sting》(#6.1984)、和《Savage Amusement》(#5.1988)。1988年Scorpions更成为第一支到苏俄表演的重金属乐团。
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